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No es país para viejos - Microcrítica

Muy bueno: Para mi, sin duda, lo mejor de la película son aquellos fragmentos, abundantes por fortuna, en los que no hay diálogo. Los Coen vuelven a demostrar que el cine es una ventana por la que mirar y lo hacen con tal talento que algunos momentos con diálogo me resultaban innecesarios. Lo que nos cuenta la película es una persecución pausada, de ritmo lento en ocasiones, con momentos genialmente anticlimáticos y giros inesperados e inteligentes y esos momentos de planificación, de puro cine, llenos de pequeños detalles, miradas y ocurrencias geniales son los que hacen que esta película sea, no solo diferente a las demás, sino mejor.

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Bueno: El inteligente uso de la violencia la cual empieza siendo totalmente explícita y a medida que la trama se va desarrollando se va mostrando más y más sugerida hasta hacerla desaparecer de la pantalla aunque no del subtexto. La maestría de los Coen hace que resulte mucho más perturbador el que no veamos qué es lo que ha pasado ya que, como bien saben ellos, nuestra imaginación es capaz de crear el más atroz de los crímenes, incluso aquellos que sería imposible mostrar en pantalla.

Regular: Javier Bardem construye un personaje complicado con el que soporta gran carga de la película. Es cierto, su interpretación no puede pasar desapercibida pero, ¿es tan espectacular como para no dejar de ganar premios tal como está ocurriendo? Me surge la idea paranoica de que ha llegado el año de Bardem y esta es la película perfecta para introducirlo en la meca del cine. Esperemos que Bardem siga haciendo grandes personajes y no se deje cegar por las brillantes luces de Hollywood, no creo que me gustase verlo en la siguiente película de Roland Emmerich.

Mal: Las inevitables comparaciones con Fargo y el perjuicio de una promoción que provoca unas expectativas que llevan a una sensación de cierta decepción. Nos encontramos ante una buena película, desde luego, pero probablemente no tan grande como se han empeñado en hacernos creer. Creo que es una película que con el tiempo seguramente se convertirá en algo parecido a un clásico o sencillamente pasará a la historia del cine por méritos propios pero he leído últimamente cosas como “Indiscutible obra maestra”, “Clásico instantáneo” o “Lo mejor de la década” que, sinceramente, me parecen exageradas.

Horroroso: No es país para viejos, tal como decía Negra, no es película para viejos. Y no me entiendan mal, el buen cine es lo que es y está a disposición de todo aquel que esté dispuesto a sentarse y a disfrutarlo en su butaca prestando la máxima atención de la que sean capaces de ofrecerle sus sentidos. Pero, y esto es una reflexión muy subjetiva basada solamente en mi experiencia con la película, cuando lo que se vende de No es país para viejos con, por qué no decirlo, cierto chovinísmo, es que uno de nuestros actores es la bomba, pasa lo que pasa. Miren ustedes, a mi también me producía mucha curiosidad ver a Javier Bardem conquistando las Américas, sobre todo esas que suelen mostrarnos los Coen, pero para mi desgracia y la de otros, la sala estaba llena de jubilados ansiosos de sentir orgullo el orgullo patrio. No pasa mucho rato hasta que descubren que esta no es una película al uso y es entonces cuando llegan los bostezos, las quejas, las preguntas y la desesperación de los demás espectadores. Vamos a ver, creo que ni yo ni nadie tiene que decirle a los demás qué películas deberían o no deberían ir a ver, eso sí, en el cine hay que comportarse, hacer uso del respeto y, al parecer, saber cómo se ha de ver una película.

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Juno: Microcrítica

Muy bueno: Ellen Page se hizo famosa, al menos en tierras internacionales, gracias a Hard Candy, esa fábula sobre la mala baba dirigida por David Slade que nos hizo odiar a su personaje. En aquella película la actriz canadiense ya demostraba de lo que era capaz con esa cara capaz de provocar ternura y paranoica desconfianza a partes iguales. Pero antes de esta película y su anecdótica Kitty Pryde de X-Men 3 había visto a Ellen en la genial serie Trailer Park Boys donde ya me preguntaba de dónde había salido. Considero que lo verdaderamente genial de Juno es su interpretación, ya que Juno la película no sería lo mismo sin Juno el personaje, ese creado por ella. Juno nos cae bien no solamente por sus defectos o sus rarezas porque nos recuerda que tener dieciséis años no es sinónimo de idiotez tal como, en general, nos muestran la mayoría de comedias adolescentes.

Juno

Bueno: Me alucina que los alias bloggeros lleguen convertirse en firmas de guión y si hay un alias alucinante ese es, sin duda, Diablo Cody. La ex stripper y ex telefonista de línea erótica da en el clavo con su primerizo guión (o eso dicen las malas lenguas) y, no sé si por casualidad o por puro genio, consigue algo que me parece muy difícil: con una premisa bastante sencilla y, por qué no decirlo, algo inverosímil, nos monta una película simpática, graciosa y muy divertida de ver. Sin duda, el guión está currado.

Regular: El resto del reparto. Me gustaron todos, el eternamente embobado Michael Cera, los atractivos Jason Bateman y Jennifer Garner, la siempre efectiva Allison Janney y, mi favorito, J.K. Simmons, un hombre que con esa cara es capaz de interpretar lo que sea. Creo que el trabajo de casting se ha realizado con una gran agudeza y privar de estrellas esta película ha sido un enorme punto a su favor.

Mal: Creo que a Juno la película, le falta mala leche, como si cada situación estuviese perfectamente calculada para no molestar a nadie. Echo de menos a un malo malísimo o una situación verdaderamente complicada. Está claro que esta sería una película muy distinta si la hubiese realizado Todd Solondz (y tampoco queremos eso para nuestra Juno, ¿verdad?) con sus conflictos radicales y sus situaciones excesivas pero puede que un poco de mala cara entre tanta sonrisa hubiese reforzado un poco más la idea de que lo que estamos viendo es algo bastante jodido en definitiva. Por otro lado, sobre todo al principio, me chirriaba un poco el doblaje, no por las voces, si no por el uso del argot. Ah, y las referencias musicales y cinéfilas (casi diría cinéfagas), aunque divertidas, me hacían pensar en que la que hablaba era Diablo Cody en lugar de Juno, la cual me parecía demasiado joven para saber todo lo que sabía.

Muy mal: Da la impresión de que, tras el éxito de Pequeña Miss Sunshine, este año hacía falta cubrir el cupo de ese cine denominado Indie. La forma en la que se está vendiendo Juno, incluidos su premios (con lo que no quiero decir que no sean merecidos), me recuerda a aquellas fórmulas de “si le gustó Terror en el matadero no se pierda El asesino de la vaca”. Creo que Juno es una película que con unas virtudes suficientemente poderosas como para llegar a el público por sus propios medios. También es cierto que, por muy independiente que quiera ser, no deja de ser un producto con el que ganar dinero. Evidentemente.

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1408: Microcrítica

Muy bueno: Al igual que en el cuento original de Stephen King en el que se basa, lo mejor de la película es toda la conversación que mantienen Mike Enslin y Olin, John Cusack y Samuel L. Jackson respectivamente, en la que este último, como buen y precavido gerente del hotel, intenta convencer al escritor para que no entre en la habitación que da título a la película poniéndole en antecedentes y previniéndole (y al público también) de lo que es posible que ocurra esta vez. Es un poco como lo que ocurre en El silencio de los corderos cuando le van explicando a Clarice las atrocidades de Lecter mientras le llevan hasta él. Si está bien hecho, no falla, y en esta película no está del todo mal.

John y Samuel de charla

Bueno: No se a vosotros, a mi Samuel L. Jackson es un actor al que me gusta ver en la pantalla. Tiene ese aire entre irónico, serio y misterioso que funciona muy bien en según qué tipo de personajes. El Olin del cuento es un hombre bajito, regordete y blanco que se vuelve inseguro una vez que sale de su despacho y que leyéndolo me recordaba un poco a Jason Alexander. Claramente, el personaje en manos de Jackson toma un cariz totalmente diferente y muestra a un gerente de hotel, no solamente más seguro, sino, también un poco tenebroso. Lástima que solo salga unos diez minutos, si llega.

Regular: Con John Cusack me pasa algo parecido a lo que me pasa con Samuel L. Jackson, es un actor que si bien no ha tenido demasiados personajes protagonistas es casi siempre un placer verlo en pantalla. Cusack puede interpretar como pocos el papel de tío normal en una situación extraordinaria y mantener el tipo. Si uno lo piensa era un actor perfecto para el personaje de Enslin, un escritor de libros de fantasmas totalmente escéptico que se mete en un lío tremendo el cual se empeña en no creer. Era un personaje complicado ya que, entre otras cosas, sostiene prácticamente toda la película en una sola localización, y Cusack se nota que lo intenta pero, como digo, era muy difícil. El actor es solvente y salva un personaje que en manos de otro habría sido un desastre casi seguro.

Mal: 1408 es una historia de terror que, al menos en las páginas del cuento, aterroriza por que nuestra cabeza da forma a las cosas que ocurren en él. Las historias que nos narra Olin al principio de la película nos asustan más porque no sabemos qué es lo que motivó a los huéspedes de la habitación ha hacer lo que hicieron. La habitación se nos muestra como una amenaza muy peligrosa y desconocida, nos hace preguntarnos qué es lo que pasará ahí dentro y esperamos que sea más horrible de lo que somos capaces de imaginar. Es por eso que una vez que Enslin entra en su interior el miedo desaparece ya que 1408 se convierte en una peli de sustos forzados, tópicos y fáciles. Leí por ahí que era como Jumanji y, después de un rato, ciertamente lo parece.

Horroroso: La dirección de 1408 es estándar, no hay un toque personal, ni un plano arriesgado, ni una pizca de imaginación. Todo es más de lo mismo y me imagino que desde la producción tampoco se pretendía nada más, solo un producto que se pudiese sacar adelante en el mínimo tiempo posible y que llegase a las salas con una promoción consistente que llenase las salas. Queda claro que esto es así viendo el cartel en el que, como he dicho antes, aparece Samuel L. Jackson cuya presencia en la película es meramente testimonial. Luego se ha dicho por ahí que era la película de fantasmas de la década o cosas así. Mentira, 1408 es una película mediocre que ni asusta, ni aporta nada nuevo al género. Es un relato que hubiése funcionado a la perfección en una película de capítulos pero que como largometraje se estira hasta el ridículo. 1408 es perfecta pera verla un domingo dormitando en el sofá mientras se hace la digestión.

 

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