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No es país para viejos – Microcrítica

Muy bueno: Para mi, sin duda, lo mejor de la película son aquellos fragmentos, abundantes por fortuna, en los que no hay diálogo. Los Coen vuelven a demostrar que el cine es una ventana por la que mirar y lo hacen con tal talento que algunos momentos con diálogo me resultaban innecesarios. Lo que nos cuenta la película es una persecución pausada, de ritmo lento en ocasiones, con momentos genialmente anticlimáticos y giros inesperados e inteligentes y esos momentos de planificación, de puro cine, llenos de pequeños detalles, miradas y ocurrencias geniales son los que hacen que esta película sea, no solo diferente a las demás, sino mejor.

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Bueno: El inteligente uso de la violencia la cual empieza siendo totalmente explícita y a medida que la trama se va desarrollando se va mostrando más y más sugerida hasta hacerla desaparecer de la pantalla aunque no del subtexto. La maestría de los Coen hace que resulte mucho más perturbador el que no veamos qué es lo que ha pasado ya que, como bien saben ellos, nuestra imaginación es capaz de crear el más atroz de los crímenes, incluso aquellos que sería imposible mostrar en pantalla.

Regular: Javier Bardem construye un personaje complicado con el que soporta gran carga de la película. Es cierto, su interpretación no puede pasar desapercibida pero, ¿es tan espectacular como para no dejar de ganar premios tal como está ocurriendo? Me surge la idea paranoica de que ha llegado el año de Bardem y esta es la película perfecta para introducirlo en la meca del cine. Esperemos que Bardem siga haciendo grandes personajes y no se deje cegar por las brillantes luces de Hollywood, no creo que me gustase verlo en la siguiente película de Roland Emmerich.

Mal: Las inevitables comparaciones con Fargo y el perjuicio de una promoción que provoca unas expectativas que llevan a una sensación de cierta decepción. Nos encontramos ante una buena película, desde luego, pero probablemente no tan grande como se han empeñado en hacernos creer. Creo que es una película que con el tiempo seguramente se convertirá en algo parecido a un clásico o sencillamente pasará a la historia del cine por méritos propios pero he leído últimamente cosas como “Indiscutible obra maestra”, “Clásico instantáneo” o “Lo mejor de la década” que, sinceramente, me parecen exageradas.

Horroroso: No es país para viejos, tal como decía Negra, no es película para viejos. Y no me entiendan mal, el buen cine es lo que es y está a disposición de todo aquel que esté dispuesto a sentarse y a disfrutarlo en su butaca prestando la máxima atención de la que sean capaces de ofrecerle sus sentidos. Pero, y esto es una reflexión muy subjetiva basada solamente en mi experiencia con la película, cuando lo que se vende de No es país para viejos con, por qué no decirlo, cierto chovinísmo, es que uno de nuestros actores es la bomba, pasa lo que pasa. Miren ustedes, a mi también me producía mucha curiosidad ver a Javier Bardem conquistando las Américas, sobre todo esas que suelen mostrarnos los Coen, pero para mi desgracia y la de otros, la sala estaba llena de jubilados ansiosos de sentir orgullo el orgullo patrio. No pasa mucho rato hasta que descubren que esta no es una película al uso y es entonces cuando llegan los bostezos, las quejas, las preguntas y la desesperación de los demás espectadores. Vamos a ver, creo que ni yo ni nadie tiene que decirle a los demás qué películas deberían o no deberían ir a ver, eso sí, en el cine hay que comportarse, hacer uso del respeto y, al parecer, saber cómo se ha de ver una película.

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Juno: Microcrítica

Muy bueno: Ellen Page se hizo famosa, al menos en tierras internacionales, gracias a Hard Candy, esa fábula sobre la mala baba dirigida por David Slade que nos hizo odiar a su personaje. En aquella película la actriz canadiense ya demostraba de lo que era capaz con esa cara capaz de provocar ternura y paranoica desconfianza a partes iguales. Pero antes de esta película y su anecdótica Kitty Pryde de X-Men 3 había visto a Ellen en la genial serie Trailer Park Boys donde ya me preguntaba de dónde había salido. Considero que lo verdaderamente genial de Juno es su interpretación, ya que Juno la película no sería lo mismo sin Juno el personaje, ese creado por ella. Juno nos cae bien no solamente por sus defectos o sus rarezas porque nos recuerda que tener dieciséis años no es sinónimo de idiotez tal como, en general, nos muestran la mayoría de comedias adolescentes.

Juno

Bueno: Me alucina que los alias bloggeros lleguen convertirse en firmas de guión y si hay un alias alucinante ese es, sin duda, Diablo Cody. La ex stripper y ex telefonista de línea erótica da en el clavo con su primerizo guión (o eso dicen las malas lenguas) y, no sé si por casualidad o por puro genio, consigue algo que me parece muy difícil: con una premisa bastante sencilla y, por qué no decirlo, algo inverosímil, nos monta una película simpática, graciosa y muy divertida de ver. Sin duda, el guión está currado.

Regular: El resto del reparto. Me gustaron todos, el eternamente embobado Michael Cera, los atractivos Jason Bateman y Jennifer Garner, la siempre efectiva Allison Janney y, mi favorito, J.K. Simmons, un hombre que con esa cara es capaz de interpretar lo que sea. Creo que el trabajo de casting se ha realizado con una gran agudeza y privar de estrellas esta película ha sido un enorme punto a su favor.

Mal: Creo que a Juno la película, le falta mala leche, como si cada situación estuviese perfectamente calculada para no molestar a nadie. Echo de menos a un malo malísimo o una situación verdaderamente complicada. Está claro que esta sería una película muy distinta si la hubiese realizado Todd Solondz (y tampoco queremos eso para nuestra Juno, ¿verdad?) con sus conflictos radicales y sus situaciones excesivas pero puede que un poco de mala cara entre tanta sonrisa hubiese reforzado un poco más la idea de que lo que estamos viendo es algo bastante jodido en definitiva. Por otro lado, sobre todo al principio, me chirriaba un poco el doblaje, no por las voces, si no por el uso del argot. Ah, y las referencias musicales y cinéfilas (casi diría cinéfagas), aunque divertidas, me hacían pensar en que la que hablaba era Diablo Cody en lugar de Juno, la cual me parecía demasiado joven para saber todo lo que sabía.

Muy mal: Da la impresión de que, tras el éxito de Pequeña Miss Sunshine, este año hacía falta cubrir el cupo de ese cine denominado Indie. La forma en la que se está vendiendo Juno, incluidos su premios (con lo que no quiero decir que no sean merecidos), me recuerda a aquellas fórmulas de “si le gustó Terror en el matadero no se pierda El asesino de la vaca”. Creo que Juno es una película que con unas virtudes suficientemente poderosas como para llegar a el público por sus propios medios. También es cierto que, por muy independiente que quiera ser, no deja de ser un producto con el que ganar dinero. Evidentemente.

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[REC]: Microcrítica

Muy bueno: El proyecto. Hace meses que hablo de [REC] en este blog y si he mantenido este entusiasmo durante tanto tiempo es, sin duda, por que la idea me parecía, no solo genial, sino totalmente innovadora dentro del cine español. Para un género como el terror en el que parece que se ha inventado, explotado e incluso quemado todo, convirtiendo la mayoría de las películas en espectáculos donde prima el susto, la nota atonal y aguda a máximo volumen y los mugrientos y artificiales decorados (horribles pero fabricados al fin y al cabo con perfumado papel maché) le es muy difícil hacerse un hueco, sobre todo apelando a la seriedad y la originalidad. La cosa se complica cuando se trata de una película realizada en España donde sabes que, seguramente, los primeros que rechacen la propuesta sean los espectadores patrios, sobre todo si les dices que se ha rodado en vídeo, sin decorados, ni música, ni actores conocidos. Precisamente eso es lo que más me atrajo siempre del proyecto, su carácter algo experimental que apostaba mucho más por acercar un argumento típico de cine de miedo a lo cotidiano y convertirlo, no solo en una película fresca y terrorífica, sino toda una experiencia para el espectador. Afortunadamente, todo esto, junto a las altas expectativas que me había creado, se ha cumplido. [REC] es una película de terror, no se confundan, pero ello no impide que sea una película personal. Balagueró y Plaza que no son tontos, han hecho la película que querían ver y lejos de obsesionarse con construir una obra maestra que quede encumbrada en los anales del género (y puede que con el tiempo ocurra), han medido con pulso y maestría un argumento sencillo y clásico del fantástico sin renunciar a ciertas convenciones y recursos que a algunos les pueden resultar tópicos pero que, una vez metido en la vorágine total que es [REC] entran suaves como la gelatina. Como he dicho al principio, en “muy bueno” tengo que nombrar el proyecto pues se ha realizado una película diferente, cortita y directa y algo que últimamente es muy de difícil de encontrar en una película de miedo: que dé miedo.

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Bueno: Manuela Velasco, sin duda. Esta actriz da vida de forma totalmente creíble a un personaje que me imagino bastante plano en el guión. Creo que lo más importante de la interpretación de Manuela es que su maravillosa naturalidad encaja a la perfección con la forma de la película. En momentos determinados, el terror ya nos atenaza al ver la expresión de su cara, antes incluso de ver lo que filma la cámara. Resulta imposible diferenciar cuándo el miedo lo está sintiendo Manuela o su personaje ya que, y estoy convencido de ello, el equipo también debió pasar miedo. Creo que vamos a seguir viendo a Manuela Velasco en más producciones. Por lo pronto para mí ya se ha convertido en icono de culto.

Regular: Si bien, como digo arriba, la interpretación de Manuela Velasco me parece insuperable, hay más personajes en la película cuyos actores no están al mismo nivel. Evidentemente, esto es una cosa que, sobre todo en los momentos más intensos, resta algo de verdad a lo que estamos viendo. Creo que resulta muy difícil mantener de forma constante la supuesta realidad de lo que se está viendo sobre todo con un argumento como el de [REC] y, sinceramente (y esto es algo totalmente subjetivo), me da la sensación de que si en esta película hay algún momento en el que nos salimos de la historia es porque, quizá, algunos actores no se lo creían demasiado.

Mal: Hay algo que me chirriaba y que, después de un buen rato, detecté. Por declaraciones de los directores y los actores supe que [REC] no tenía un guión en términos estrictos, es decir, los actores sabían de qué iba la película pero no habían leído un guión completo. Con ello, los directores buscaban la máxima naturalidad y sorpresa para los actores y así darle a la cinta un aire mucho más directo e intenso. Bien, pues juraría que se pueden ver perfectamente aquellos momentos más o menos improvisados y los que vienen más directamente del guión. No es que me moleste de forma desagradable pero, qué le vamos a hacer, se nota.

Horroroso: Varias cosas. Ya me cansa oír cómo se compara [REC] con El proyecto de la bruja de Blair, 28 días después y otras películas que no tienen nada que ver en absoluto con ella. Lo que más me molesta es que estas comparaciones absurdas vengan de boca de gente que ni siquiera ha visto la película. Luego está el eterno prejuicio de película hecha aquí en el que no voy a volver a entrar. Por último quisiera hablar de otra cosa, no en términos de crítica sino de advertencia. Para todo aquel que esté interesado en verla le sugiero que elija muy bien el pase al que va porque, como todos sabemos, el miedo en el cine provoca que algunas personas lo exterioricen con el cachodeito inmaduro y eso, en una película como [REC], puede ser nefasto.

Cuatro gritoncitas


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El Orfanato – Microcrítica

Muy bueno: Si hay algo en El Orfanato que sobresale por encima de todo lo demás es, evidentemente, que se trata de una película española que está arrastrando al espectador español en verdaderas manadas a los cines. Pero lo mejor de todo no es eso, lo mejor es que la película gusta y gusta a todo tipo de público, más y menos exigente, más y menos curtido. Juan Antonio Bayona y Sergio G. Sánchez, junto a Guillermo del Toro en la producción, han creado una obra que va más allá del cine de género en este país, han conseguido demostrar que el cine español no está enfermo, está hipocondríaco. El cine español teme al público español y viceversa. Lo curioso de todo esto es que, con este maravilloso cuento de fantasmas, el público ha sentido miedo y le ha gustado. Cine español con público español, mola. Pero a parte de esta estimulante circunstancia, hay otras muchas cosas que creo se merecen la categoría de “muy bueno”. Nos encontramos con una ópera prima de género de terror, algo muy arriesgado, pero Bayona y Sánchez, desde sus respectivas trincheras de dirección y guión, lejos de intentar innovar han escogido con minuciosidad aquellos ingredientes de la fantasmagoriana que más miedo les han dado y los ha usado con buen oficio y mejor criterio. La impecable dirección de Bayona, que denota hasta cierta obsesión por la perfección compositiva, hace funcionar como debe toda la parte terrorífica, mientras que Sánchez llena los huecos emocionales que deja el miedo con los elementos que harán que la película nos toque la fibra.

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Bueno: A estas alturas Belén Rueda puede presumir de ser una actriz taquillera. Puede que de forma casual, pero las dos únicas películas que ha protagonizado han hecho (El Orfanato desde luego apunta a que lo hará) unas buenas recaudaciones de taquilla. En El Orfanato la actriz demuestra que para tomarse en serio un trabajo y sacarle el máximo partido no hace falta hacer distinciones temáticas. En esta película Belén Rueda interpreta a una madre rota por el dolor que se encontrará con unas circunstancias muy poco corrientes y la intensidad de su interpretación hará que creamos en la existencia de los fantasmas. Si esta historia de aparecidos consigue mantener los pies en el suelo creo que es, en gran medida, gracias a interpretación de Belén Rueda.

Regular: La obsesión de Bayona por seguir las reglas clásicas del suspense, del cine en definitiva, hace que, en determinados momentos, algunas situaciones se desarrollen de una forma un tanto mecánica. Ello no quiere decir que sean fallidos o estén mal realizados, al contrario, hablando en términos formales, la película es impecable, sin embargo, cuando una escena en concreto requiere algo más que técnica todo parece un poco demasiado planificado, como falto de un poco de aire. En cualquier caso, debo decir que Bayona demuestra mucho mejor pulso y seguridad con el material que trabaja que algunos directores con más películas a sus espaldas. Bayona sabe lo que quiere y lo explota, a veces, en exceso, como por ejemplo en algunas escenas en las que busca el impacto visual y el susto tramposo sin que realmente sea necesario (aunque mole).

Mal: El Orfanato es una película de suspense y como tal necesita algunas claves que la hagan funcionar como es necesario. Esas claves deben desarrollarse y resolverse y aquí, por supuesto, es así. Lo que ocurre es que el planteamiento de esas claves o su resolución deben tratarse con cuidado. Me explico con un ejemplo: si se cuenta una historia en la que se le plantea un juego al espectador, el espectador lo aceptará y jugará. Si en mitad de la historia uno de los personajes deja a un lado ese juego resulta muy complicado que el espectador no siga adelante con las pistas. En esta película ocurre algo parecido y en esos momentos uno se pregunta el porqué de ese abandono y sospecha que es una estratagema para despistarle. En ese momento trata de adelantarse a los acontecimientos y la verosimilitud del relato se resiente un poco. Lo mejor que se puede hacer, sobre todo cuando hablamos de una película que nos está gustando, es aceptar el juego, dejar que las cosas vayan pasando y disfrutar de la función. El Orfanato me estaba gustando mucho (me gustó mucho) y me daba algo de rabia esa sensación de que todo estaba encajando de forma tan perfecta.

Horroroso: La promoción de esta película ha sido espectacular. Las salas se llenan de gente de todas las edades y salen con la satisfacción de haber gastado su dinero en un buen producto. Muchos productores deberían tomar nota y cuidar sus producciones desde el principio hasta el final, tal como se ha hecho aquí. Si he de decir que hay algo que resulta horroroso en El Orfanato son las enormes expectativas que se han creado en torno a ella. Los estupendos teasers, los numerosos premios, las noticias y críticas de la película, la venta de los derechos, la preselección para los Oscar…, todas esas cosas resultan algo contra producentes, al menos para mi. El Orfanato solo es una película, una estupenda película de fantasmas, pero solo eso. Está claro que esto es algo muy personal y que, a la gran mayoría, simplemente les gustará. Además de esto, no dejo de oír como se compara la película con Los Otros, Los sin nombre, El sexto sentido, etc…, como si eso fuese algo malo. Las comparaciones son odiosas, es verdad, sobre todo cuando descalifican de forma gratuita.

Cuatro gritoncitas


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Disturbia – Microcrítica

Muy bueno: La modestia de la cinta. Da la sensación de que Disturbia se ha hecho sin pretender ser una gran película y conformarse con llegar al público adolescente. Creo que eso le beneficia y la hace llegar más allá. Lo cierto es que sin ser una obra maestra, sí me parece una excelente película de entretenimiento ya que explota diferentes recursos muy reconocibles demostrando que, si se hace bien y, sobre todo, si se toma en serio, tirar del tópico no tiene porqué ser algo malo. Disturbia es una película fresca, con algunos momentos brillantes y un valioso entretenimiento que, además, puede presumir de tener una de las secuencia iniciales más cojonudas que he visto últimamente.

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Bueno: El inquietante David Morse, al que los personajes un tanto oscuros y ambiguos le sientan muy bien. La recuperación de Carrie-Anne Moss con algo más de peso que en Matrix pero igualmente atractiva y estimulante. Sarah Roemer, la chica de la peli, muy guapa, muy sexy y con un aire de chica lista que, muy probablemente y a pesar de su parecido con Kate Hudson, le hará llegar lejos. Shia LaBeouf, ese chico que parecía demasiado blando para hacer del hijo de Indy pero que, después de Transformers y Disturbia, cada vez me gusta más.

Regular: Puede que quede un poco escasa en cuanto a intensidad. Disturbia es o pretende ser una cinta de suspense y, si bien tienen algunos momentos bastante logrados, otros se diluyen sin que terminen de cuajar como uno quisiera. Me hubiese gustado merendarme las uñas de la tensión pero desgraciadamente eso no ocurre y probablemente sea porque algunas escenas terminan de manera un tanto apresurada.

Mal: La parte final, como decía antes, se sucede de manera atropellada y un tanto confusa. El hilo de la situación no se tensa lo suficiente como para que el clímax resulte explosivo. Además, algunos momentos un poco previsibles le restan algo de verosimilitud y hacen que lo que hasta el momento era totalmente coherente, se dispare y, finalmente, se convierta en la peli de adolescentes que en un principio se suponía que era. Resumiendo, al final se les va un poco la olla.

Horroroso: La inevitable comparación con Rear Window. No nos engañemos, Disturbia sigue el mismo esquema que La ventana indiscreta (una de mis favoritas de siempre) y ello es suficiente para que se la critique de forma despiadada. En algunos blogs se ha hablado de ella en términos de plagio, copia barata o innecesaria, sin embargo, yo creo que Disturbia posee los suficientes elementos propios como para desvincularse del clásico de Hitchcock. Con sumo respeto se ha cogido de aquella lo suficiente para construir una película que, aunque sigue la misma premisa, es muy diferente. El director no disimula la referencia “Hitchconiana” e incluso la música de Geoff Zanelli adquiere en ciertos momentos tintes a lo Bernard Herrmann (a pesar de que la música de La ventana indiscreta es de Franz Waxman). Este “horroroso” va para aquellos que critican Disturbia simplemente apelando a los clásicos.

Cuatro gritoncitas


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