Antiegos

Un año más me encuentro sumido en la titánica tarea de visionar y puntuar todos los cortometrajes en vídeo que vayan llegando para participar en el Festival de Cine Independiente de Elche. Me gusta hacerlo pero suele ser agotador. La cuestión es que viendo los cortos, de vez en cuando a uno le vienen a la mente historias del pasado, cortometrajes que vio hace mucho tiempo y que, por algún motivo, se habían quedado en alguno de esos cajones de la memoria. Aprovechando el impulso irracional que en ocasiones nos ofrecen los recuerdos he rebuscado entre mis viejas cintas y he encontrado algunos de aquellos trabajos que me hicieron disfrutar y aprender tanto. Poco a poco los iré digitalizando y los subiré a la red ya que, desgraciadamente, la mayoría de ellos no están allí y considero un deber por mi parte cambiar eso. Estas pequeñas joyitas deberían ser disfrutadas por cualquiera que lo desease.

Si me lo permitís hoy os voy a obsequiar con dos de ellos. Son dos trabajos muy diferentes en muchos aspectos pero que comparten uno que me encanta: la aparición del extraño que convulsiona el mundo del protagonista. Además, de alguna manera, los extraños de estos dos cortos tienen una relación muy peculiar.

El primero es Ernst y la luz, escrito por Anders Thomas Jensen y dirigido por él y Tomas Villum Jensen. Este cortometraje estuvo nominado al Oscar en 1997 y me parece absolutamente genial. Se puede encontrar en Youtube pero como se basa en el diálogo y está en danés he creído conveniente subir la copia subtitulada que yo tengo. Disfrutadlo, por favor.

Juntos, in any way es un corto de Rodrigo Grande que, con sabor añejo y mucha originalidad, nos habla del enorme problema de incomunicación que tiene Alberto Chiclana, un viejo tanguero venido a menos, con su hijo, un adolescente que no se quita los walkman de las orejas. Me gusta mucho y me hace reír y llorar. Una delicia.

En mi cuenta de Dailymotion hay alguno más. Los iré posteando poco a poco pero si hay alguien muy amante de los cortos que quiera verlos antes, es libre de hacerlo. Ya me diréis que os han parecido.

• The black hole (6)
• REGEN: la base, los FX (7)
• Estreno de La aventura de Rosa (9)
• Efímero_87, finalista en Cantabria Online (5)
• Zapatos limpios: Síntesis del cine (5)

Hace unos cuantos días ya hablaba de La aventura de Rosa, el corto que ha realizado nuestra Ángela con Alba Alonso, Fran Perea y Nacho Vigalondo. Pudimos ver su original trailer casero pero ahora, por fin, tenemos un trailer en condiciones en el que podemos ver imágenes del propio corto. Nada más que añadir, solo que me alegra mucho el éxito que tuvo en su inauguración en Medina del Campo y que le deseo muchos más éxitos y que a ver si lo podemos ver pronto.Por cierto, podéis visitar el blog de Ángela aquí y enteraros de todo el tinglado.

• Estreno de La aventura de Rosa (9)
• La aventura de Rosa ya se puede ver online (12)
• Zapatos limpios: Síntesis del cine (5)
• Ya se acerca lo que todos esperaban… (24)
• The black hole (6)

Algo está cambiando, o al menos eso me parece. Que en los últimos tiempos hayan salido a la luz en España proyectos como [REC], Los Cronocrímenes (que afortunadamente, tras dos años, se estrena el 27 de junio) o esta El verano de la roca, rebautizada después como 3 días, nos indica que, despacio y puede que muy moderadamente, la tendencia temática de nuestro cine está modificando una trayectoria que parecía inamovible. A lo largo de los años hemos visto cómo se estrenaban películas con elementos de terror, ciencia ficción o fantástico pero creo que nunca, tal como ahora me da la sensación que ocurre, había sido con cintas abiertamente de género. Zombies, viajes en el tiempo y meteoritos que amenazan con destruir el mundo nunca se habían usado en nuestro cine con semejante pretensión de contar algo de una forma seria y con respeto hacia el fantástico, hacia el cine y hacia espectador. Como digo, en los últimos tiempos hemos visto salir de las arcas de la producción patria películas como El laberinto del Fauno, La hora fría, La habitación de Fermat, El Orfanato o La caja Kovak, unas con resultados más afortunados que otras pero todas con propuestas que van más allá de lo que estamos acostumbrados a ver.

3 días nos habla del fin del mundo, nos hace preguntarnos qué haríamos si nos enterásemos de que, en unas horas, un descomunal meteorito hará impacto contra La Tierra sin posibilidad alguna de sobrevivir. Pero no es “ese tipo de película”, no es Armagedon o Deep Impact, de hecho, 3 días empieza donde estas acaban, con un comunicado de los EEUU en el que informan de que todas las acciones que se han llevado para detener el asteroide han fracasado. Ese es el inicio de la película, una noticia en televisión vista por los habitantes de Laguna, un pueblo pequeño y pobre azotado por una intensa ola de calor. Desde el principio queda claro que no vamos a asistir a un espectáculo lleno de efectos especiales en el que un héroe salvará a la humanidad de tan funesto destino. Y es a partir de este momento que 3 días nos habla del fin del mundo, un fin del mundo íntimo, personal, ese fin del mundo de cada uno de nosotros. La alegoría está servida. Un personaje llamado El Soro se dirige desde algún lugar para destruir el núcleo familiar de Ale. O lo que es lo mismo, una fuerza destructora que amenaza al mundo.

Se nota que la película no ha contado con demasiado presupuesto pero la fotografía y el tratamiento de la imagen nos provocan una constante sensación de claustrofobia y opresión. Considero muy inteligente la idea de contar la película en un momento y lugar indeterminados que nos abren la puerta a un mundo bañado de un sucio pero contundente realismo mágico. La violencia es otro de los aspectos presentes en la película pero el director ha optado por sugerirla en lugar de mostrarla directamente evitando efectísmos a costa, seguramente, de algo más de intensidad. 3 días es una película arriesgada e inteligente y me da un poco de pena que se haya estrenado esta semana de final de mes en la que el sol aprieta y la gente no deja de pensar en el puente de la semana que viene.

MICROCRÍTICA

Muy bien: La original propuesta y la iniciativa de promocionar la película a través de los bloguers.

Bien: Victor Clavijo y Eduard Fernández, sin duda los que más punta le sacan a sus personajes.

Regular: Algunas partes dobladas se notan demasiado.

Mal: Una acusada falta de ritmo en la parte central de la película.

Muy mal: Que en una película que se llame 3 días resulte difícil determinar cuánto tiempo ha pasado en cada momento.

• The Wrestler: Microcrítica (9)
• Sweeney Todd: Microcrítica (13)
• No es país para viejos – Microcrítica (17)
• Los Cronocrímenes – Microcrítica (6)
• Juno: Microcrítica (5)

Hace ya un tiempo pudimos ver el primer teaser de esta segunda parte de Hellboy que ha vuelto a dirigir Guillermo Del Toro y que tiene bastante buena pinta.

La primera película me dejó una cierta sensación de vacío cuando la vi en el cine. Sin embargo, cuando la recuperé en DVD me llegó de otra manera. Seguramente fuera una de esas cosas que pasan con las expectativas, uno tiene el tono “sensorial” del cómic y espera ese mismo tono de la película. Unas veces funciona y otras no. Pero suele pasar, si la película no es horrible de todo, que tras superar el prejuicio e interiorizar la película, el tiempo nos desvela que no está tan mal, tal como me pasó a mi con Hellboy. Siempre he creído que Del Toro tiene problemas con el ritmo de sus películas y supongo que es por que le cuesta mucho usar la tijera. Guillermo del Toro es un auteur del fantástico y como tal ama a sus películas como a sus hijos y eso se nota. No voy a entrar a valorar el trailer pero diré que me apetece mucho esta peli y pasar un rato rodeado de monstruos, de seres del más allá y de delirios visuales y estéticos.

• Watchmen: Primeras fotos de los personajes (12)
• Watchmen y Terminator Salvation: Pasiones y miedos (22)
• Vicente Molina Foix y los dibujitos (11)
• The Walking Dead, episodio piloto (5)
• Sugerencias para pasar miedo en Halloween (11)

¿Se acuerdan ustedes de aquel corte que ponían en Barrio Sésamo en el que se hacía un repaso de los números con una máquina de pinball casi psicotrópica al ritmo de una música tremendamente pegadiza? Claro que lo recuerdan, no disimulen. Pues bien, aquí les dejo un vídeo con el que podrán deleitarse de nuevo con tan pegadiza canción y, si eso les parece poco, su éxtasis será total ya que las imágenes del pinball han sido sustituidas por la película Se7ven. Sí, sí, la de David Fincher con Brad y Morgan.

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