Antiegos

Las promesas que nos hizo el trailer de Shutter Island se han convertido en certezas, pero solo en parte. Y es que aquello que me hizo anotarla en la agenda como “no te la pierdas” se ha mantenido intacto. No hablo de otra cosa que de la atmósfera. Shutter Island es, ciertamente, una película muy cuidada en su ambientación.

La isla, como el personaje que es, resulta del todo inquietante, con esos cielos pesados, esos acantilados de rocas afiladas como el infierno y esa bruma que al diluirse nos muestra el imponente faro y las húmedas paredes de los pabellones del psiquiátrico de alta seguridad. Además, el diseño de producción no se limita a mostrarnos lo terrorífica que puede resultar la naturaleza (fantástico el momento de la tormenta) si no que el interior de los edificios juega con un marcado contraste entre las zonas de confinamiento y las residencias de los médicos. Lujo y sordidez son repartidas de forma equitativa y todo alarido perdido entre los pasillos y celdas tendrá su contrapunto con una melodía sonando en un disco de pizarra en alguna parte en la lujosa mansión del Dr. Cawley. Imágenes como la de los pacientes de aspecto más oscuro cuidando las plantas de un luminoso y colorista jardín os darán una pista de lo que hablo. Estoy seguro de que Shutter Island se podría ver sin sonido y disfrutar de su espectacularidad plástica. Un diez, en serio. Ahora bien…

La historia que se nos narra, como ya adelanto en el título de este post, es para novatos. Si bien, la trama está llena de elementos más que suficientes como para mantenernos atentos a lo que ocurre cualquiera que ya esté curtido en estos temas no puede quitarse de encima el temor a ser engañado y disecciona cada pista pretendiendo saber qué elementos son tramposos y cuales no. Evidentemente, cuando, como espectador, tratamos de resolver un misterio que trasciende la pantalla, algo no va bien. Además, los constantes flashbacks, sueños y delirios con los que la llenan no ayudan en absoluto a centrarnos en la trama sino que nos distraen y rompen el ritmo de una película que ya de por sí sobrepasa las dos horas.

Shutter Island debe ser vista sin prejuicios, intentando pensar lo menos posible, procurando gozar de ella sin miedo a que sea previsible o manida, asistiendo al espectáculo sabiendo que habrá giros y disfrutándolos sin más. Y, amigos, eso puede que se lo perdone a otros, pero no a Scorsesse

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Ya desde pequeño mis padres me enseñaron que ir al cine era algo especial. Supongo que ya entonces llevar a los niños a ver una película suponía un esfuerzo económico importante lo que hacía que la elección de las películas que íbamos a ver estuviese perfectamente meditada y limitada, con mucha suerte, a dos al mes. Claro, cuando tu padre te decía “mañana vamos al cine” te pasabas el resto del día con la ilusión en el cuerpo y esa noche dormías soñando con la película que ibas a ver.

Recuerdo perfectamente las colas para comprar la entrada y cómo estas, al contrario que ahora, me resultaban excitantes. Tanta gente para ver una película debía ser garantía de que era buena. Me encantaba ir avanzando poco a poco y llegar al cartel, el cual estudiaba en busca de pistas que me indicasen a qué maravillosos mundos iba a viajar y a qué misteriosos personajes estaba a punto de conocer. Una vez dentro había que elegir un buen sitio si se podía. A diferencia de los modernos multiplex, en mi niñez las entradas no solían estar numeradas y encontrar las butacas perfectas para todos los miembros de la familia era parte de la aventura. Y luego las cortinas. Oh, las cortinas… Cuando empezaban a abrirse lentamente marcaban el inicio del viaje y cuando las luces se apagaban sabías que no había marcha atrás, que debías apechugar con lo que te iban a contar arriesgándote a pasar miedo o pena, risa y emoción o, quién sabe, quizá todo junto. Así, con un bocadillo, unas palomitas o lo que fuera que tuvieras para llevarte a la boca, entrabas en ese mundo a oscuras y lo disfrutabas todo lo que te era humanamente posible porque no sabías cuando sería la próxima vez.

Mis padres nos enseñaron a mi y a mis hermanos que ir al cine era algo extraordinario y que debía hacerse de una forma determinada y con unas normas muy marcadas:

• -Había que mirar la historia intentando quedase con toda la información posible ya que así lo entenderíamos todo mejor y eso nos haría disfrutar más de la película.
• -Había que verla guardando silencio ya que cada vez que hablábamos no escuchábamos lo que sucedía en pantalla y podíamos perdernos algún dato importante.
• -Si había algo que no habíamos entendido y queríamos preguntar a papá, lo debíamos hacer en voz baja para no molestar a los demás ya que era posible que ellos sí lo hubiesen entendido.
• -Si algo en la trama nos resultaba confuso debíamos ser pacientes y dejar que la propia película nos lo aclarase más tarde. En cualquier caso, si al acabar seguíamos sin entenderlo, ya hablaríamos fuera de la película, otro de los placeres de ir al cine.

Mis padres me enseñaron a tener respeto, no solo hacia los demás espectadores, algo sagrado para mis hermanos y para mí, sino, hacia el cine en general. Ellos contribuyeron muchísimo a que hoy en día el cine signifique lo que significa para mi y a pesar de lo mucho que han cambiado las salas yo intento llevar el ritual de la forma más fiel que puedo, sobre todo en todo aquello que tiene que ver con el respeto. Por eso me apena y me saca de mis casillas que haya tanta gente (no los llamaré espectadores ya que no me parece que exista en ellos ninguna expectación hacia lo que aparece en pantalla) que no lo vea de la misma forma.

Ahora llego del cine. Hemos ido a ver Shutter Island. Hemos durado sentados en la butaca hasta un instante después del título. No voy a entrar en qué ha pasado, simplemente diré que no puedo ver una película que me interesa en esas condiciones. No es por el dinero. No es por manía. Simplemente, no puedo permitirme el lujo de arriesgarme a que una serie de personas que elige una película en función del horario que le viene bien  me fastidie el placer único de ver una película que estoy deseando ver en una sala de cine. Lo siento, pero no. Puede que algunos piensen que soy un exagerado o incluso un loco, pero yo me reafirmo en la idea de que no hay nada peor en la vida que dejar que las cosas especiales que tienes, las cosas que te hacen feliz se diluyan porque sí.. Y para mí, el cine es especial. Muy especial. Y me hace muy feliz.

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De verdad, os aseguro que nunca creí que diría esto, pero tras ver el trailer del remake de Karate Kid, protagonizado por Jaden Smith (el hijito de Will Smith) como el kid y Jackie Chan como el nuevo Sr. Miyagi, rebautizado Mr. Han, he sentido la cálida caricia de la esperanza.

Es pronto para emocionarse, claro, pero por lo que se ve en el trailer la modernización de la historia tiene cierto sentido. Ahora la familia se ha ido un poco más lejos que en el original, a Pekín concretamente, y, vaya, aquello está lleno de macarras con los ojos rasgados que, si bien no dan tanta grima como los rubiales norteamericanos de los 80, sí es posible que nos resulten más auténticos y, por ende, más verosímiles. Me gusta el Karate Kid de Ralph Macchio y amo al Sr. Miyagi y aunque creo que perderemos el “dar cera, pulir cera”, confío en que este The Karate Kid sea un remake digno y una peli, como mínimo, que no de vergüenza ajena.

Vía: Comingsoon

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A Nightmare on Elm Street in HD

Bueno, así a pelo, ¿qué opináis? Ya lo sé, tiene toda la pinta de la típica slasher movie para los jóvenes de hoy, con  un Freddy Krueger interpretado por el inquietante Jackie Earle Haley, que recoge el testigo generacional para seguir apareciendo en las pesadillas de los jóvenes y para que los productores duerman como bebés si la taquilla funciona como se espera. Pues eso, que estoy totalmente seguro de que eso es lo que es, precisamente, A Nightmare on Elm Street, un oportuno sacaperras que se aprovecha de una franquicia consolidadada y tan quemada como su protagonista.

Eso sí, no puedo evitar vibrar un poquito al ver el inicio del trailer, con los padres persiguiendo a ese Krueger sin desfigurar aún, acorralándolo en esa fábrica en la que acaba la vida Fred, ese asesino de niños un tanto paleto, y empieza la de Freddy, uno de los iconos más importantes del cine de terror de los 80 -y me atrevería a decir del cine en general-  que nos aterrorizó tanto como nos divirtió y que encumbró a Wes Craven, convirtiéndolo para siempre en uno de los directores más sobrevalorados que existen, a mi juicio.

Freddy Krueger nunca hubiese brillado como la estrella en la que se convirtió sin el simpático Robert Englund, un actor que ilustra a la perfección las injusticias del encasillamiento. Podríamos decir que no ha sido nada fuera de Krueger y ahora le toca ver con dolorosa estupefacción cómo su personaje es retomado por otro actor.

Claramente se reconocen en el trailer algunos momentos de la película de 1984, como las famosas escenas de las garras emergiendo de la bañera y la chica en camiseta elevándose de la cama, y juraría haber visto algunos momentos incluso de la segunda y tercera parte.

A Nightmare on Elm Street está dirigida por Samuel Bayer y su fecha de estreno está prevista para abril de 2010. Aún nos queda promoción como para verle la cara a Freddy Krueger bastante mejor que en el trailer pero, por lo visto aquí, diría que el nuevo maquillaje se va quedar algo soso en comparación. Ojalá me equivoque y este nuevo Freddy nos mantenga muchas noches en vela.

Vía: Comingsoon

• [REC]: Poster oficial y otras cosas (6)
• [REC]: Nuevo y terrorífico trailer (15)
• [REC]: Microcrítica (15)
• [REC] ya la han visto más de un millón de espectadores (8)
• [REC] te asustará, eso seguro (16)

Protopartículas es el título del nuevo cortometraje de Chema García. “¿De quién?”, dirán algunos. Puede que Chema no sea conocido a nivel blockbuster pero, creédme, es muy conocido dentro del mundo cortometrajil y todo gracias a El ataque de los robots de Nebulosa-5, un cortometraje con una enorme e impresionante carrera de éxitos. ¿Os va sonando? Estoy seguro de que algunos ya sabéis de quién hablo. Ahora mismo no sabría decir cuántos premios lleva conseguidos pero lo que es seguro es que son más de 70 y entre otros muchos el corto ha participado en festivales como el de Sundace o el de Cannes. Por todo ello, la expectación sobre su próximo trabajo ha sido, desde hace unos cuantos meses, bastante grande.

El año pasado Chema consiguió el premio al proyecto FOC Cinema’09 consistente en una parte de la producción de su siguiente trabajo a cargo del festival donde, más tarde, se estrenaría. Así que este verano Chema tenía que realizar su nuevo cortometraje y, por una serie de circunstancias, acabé formando parte de él. Ni que decir tiene que para mi es un enorme, gigantesco honor, y debo reconocer que durante la intensa y calurosa semana de julio en que rodamos disfruté como hacía tiempo que no disfrutaba.

Protopartículas sigue, de alguna forma, la estela de Nebulosa 5: es una pequeña historia de ciencia ficción narrada sin estridencias y construida con una sorprendente economía de medios que consigue unos resultados de una contundencia y una efectividad absolutamente inauditas. Hay que reconocer que Protopartículas, como antes lo fuera Nebulosa 5, no es un corto que vaya a pasar desapercibido y de seguro arrancará pasiones y odios a partes iguales. Indudablemente Chema atesora una fórmula que los demás desconocemos ya que con lo mínimo nos regala historias de marcados contrastes, con un fino humor negro de fondo y por las que circulan personajes que nos conmueven y nos llegan al corazón.

No puedo disimular el entusiasmo que me produce el haber llevado puesto ese traje de cosmonauta y formar parte para siempre de esta joyita de la que me siento tremendamente orgulloso. Además, he podido conocer a gente estupenda con la que, además, he compartido plano como José Manuel (el prota de Nebulosa 5) y sus padres o Pedro de la Ossa y Javier Chillón.

Aprovecho para comentaros que este fin de semana no podré publicar ya que Ruth y yo estaremos en el Abycine representando al Protopartículas ya que Chema ya que ellos están en el Fantastic Fest de Austin con El ataque de los robots de Nebulosa-5. Deseándoles toda la suerte del mundo con los dos trabajos os dejo con el trailer de Protopartículas.

• Cuidado con el cerrojo – Momentos de Protopartículas (3)
• REGEN: la base, los FX (7)
• Proceso de selección de vídeo en festivales (19)
• Estreno de La aventura de Rosa (9)
• De autoestopistas iluminados y de bellezas del diablo (5)