Archivos del Mes para Julio, 2008

Watchmen y Terminator Salvation: Pasiones y miedos

Pues sí, pasiones y miedos, esas son las dos sensaciones entre las que me debato y no solo viendo los trailers de estas dos películas sino ya tan solo con las mismas propuestas que suponen.

Ya que Terminator alimentó las ilusiones y fantasías de gran parte de mi infancia y no solamente con las dos películas de Cámeron ya que también pude disfrutar de los cómics que editó Norma y de las recreativas, aquel pinball espectacular y el shooter que te transportaba al futuro y con el que tenías que eliminar todos los endoesqueletos que te fuera posible. Precisamente, esta nueva secuela de Terminator transcurre en el futuro, con un John Connor encarnado por Christian Bale que junto a la resistencia humana compuesta por los últimos supervivientes del caos nuclear trata de desbaratar los planes de las máquinas y sobrevivir en la era post Skynet. A priori diré que el hecho de que la película esté dirigida por McG no me aporta demasiadas esperanzas, pero tras ver el trailer, cosa que no garantiza nada, por supuesto, la pinta no es mala y el saber que por un lado transcurre en el futuro, lo que le aporta una nueva perspectiva a la franquicia, y por otro Christian Bale, Helena Bonham Carter, Josh Brolin y Bryce Dallas Howard están en ella me hace cuestionarme si realmente les habrá seducido el guión o la pasta que les aportará. En cualquier caso habrá que seguir atento a las nuevas informaciones que aparezcan y no dejarse llevar por el entusiasmo antes de tiempo. Esperemos que este Terminator Salvation salve una franquicia que se fue al carajo con la bazofia infumable y nauseabunda que fue la tercera parte.

Watchmen, ay Watchmen. Zack Snyder, ay Zack Snyder. Ya lo comenté aquí y me mantengo en ello. Esta es una adaptación complicada del todo y el riesgo de que salga mal o no funcione es enorme. De acuerdo, viendo este primer trailer uno ve que no pinta tan mal y que es posible que todo se desarrolle sin heridos. Eso he pensado, pero ha pasado un rato, como cinco segundos, y ha vuelto el miedo a que, de alguna forma, esta adaptación estropeé algo de la grandiosa obra en la que se basa. Lo sé, es irracional, el cómic y el cine son medios diferentes y todo eso, pero hablamos de Zack Snyder, al parecer autoproclamado experto en adaptar obras maestras del cómic (ojo, 300 no me desagradó, al contrario) y adicto a las cámaras lentas. Me espeluzna el letrerito del trailer que dice From the visionary director of “300″. ¿Cómo? ¿Visionario? ¿Visionario de qué? ¿En un sentido narrativo? Evidentemente no, ya que adaptaba literalmente la obra de Frank Miller cosa que ya hizo Robert Rodriguez con Sin City. ¿Estéticamente? Evidentemente no, ya que adaptaba literalmente la obra de Frank Miller cosa que ya hizo Robert Rodriguez con Sin City. Ups, Déjà Vu. Además, aunque bonito, el trailer lo veo demasiado metálico, demasiado plastificado. La sensación que tengo de Watchmen, la novela, es más seca, más áspera y mucho más sucia. Si se pierde eso se perderá todo. En fin, como digo siempre, solo nos queda la espera y la esperanza.

Vía: Comingsoon

ACTUALIZACIÓN

Pablo me hace saber en los comentarios que en a raíz de una entrada en La cárcel de papel sobre la adaptación de Watchmen se ha abierto un interesante debate para los amantes de este cómic, del cómic en general y para todo aquel que alguna vez ha sufrido una película horrible basado en algún superhéroe.


Puede que también te interese:

Trabajar en un cine: El caso del padre cachas

Domingo, cuatro de la tarde, acabamos de levantar las persianas del cine y un grupo de gente ya espera para entrar. Hace una tarde calurosa pero el sol no termina de salir. La amenaza de la lluvia unida al bochorno y la humedad invitan a la gente a refugiarse bajo el aire acondicionado del centro comercial. La mayoría de ellos llegan en shorts, tirantes y chanclas de dedo así que me adelanto a las quejas y entro al despacho a subir un poco la temperatura del hall. Cuando vuelvo a salir algo en la barra me llama la atención. Una niña de unos once años lleva algo en su regazo, juraría que blanco y peludo. Lo he visto de refilón y ahora la niña está de espaldas. ¡Maldición!

huron-albino.jpg

El adulto que la acompaña, su padre, supongo, es un hombre de unos treinta y tantos al que a juzgar por lo ajustado de su camiseta, le gusta demostrar que además de alto está mazas. Con su gorrita blanca y sus pantalones vaporosos parece un gogó o un stripper. Probablemente sea ambas cosas. Mientras oteo desde la distancia lo que lleva la niña en brazos veo que el hombre, con una sonrisa de medio lado, pide a la empleada de barra un cartón de palomitas grande y dos bebidas medianas. El pedido se le sirve y junto en el momento en que el hombre lo coge haciendo gala de sus bíceps y su socarronería ante la perpleja empleada, la niña se gira y lo veo. ¡Es un hurón albino! Sí, un hurón blanco con los ojos rojos. La niña lo acaricia con cariño mientras le habla. Seguro que es la primera vez que va al cine. El hurón, digo.
No quiero adelantarme, a lo mejor solo han entrado a comprar palomitas y se van a casa. Pero no, el hombre, la niña y el hurón se dirigen a la entrada de las salas. Salgo corriendo hacia allí y llego en el momento en que el acomodador le está diciendo al cachas que el animal no puede entrar. ¿Cómo que no?, dice el otro. Me cruzo y con una sonrisa le digo que no se trata solamente de una norma del cine ya que la entrada de animales no está permitida en todo el centro comercial. El tipo poniéndose nervioso me dice lo de siempre, que él no ha visto que haya ningún cartel y que le da igual, que él va a entrar de todas maneras. Le insisto en que no puedo hacer nada y le digo que lo siento mucho pero que no es posible. A todo esto, la gente se empieza a acumular tras él y a medida que se percatan de la presencia del animal van poniendo caras. Empiezo a oír comentarios del tipo “como dejen entrar el bicho es para denunciarlos” o “si entra la rata que nos devuelvan el dinero”.
Sigue leyendo ‘Trabajar en un cine: El caso del padre cachas’


Puede que también te interese:

Excelente spot dedicado a Kubrick

¿Os gusta el cine de Kubrick? Entonces seguro que os gustará este spot.

Vía: El escondite de Iván


Puede que también te interese:

Los Cronocrímenes - Microcrítica

Muy bueno: Mientras veía la película no pude evitar acordarme del maravilloso cuento de Alfred Bester Los hombres que asesinaron a Mahoma en el que un científico brillante, un hombre que se rige por la lógica y la reflexión, construye, empujado por un sentimiento tan básico e irracional como los celos, una improvisada máquina del tiempo. Si bien en Los Cronocrímenes el protagonista es un tipo corriente, el desencadenante del viaje en el tiempo es, como en el cuento, un sentimiento básico, en este caso, la lujuria. Como en el cuento, lo importante de la historia no es el viaje en sí, ni la máquina del tiempo, ni la tecnología, ni las maravillas del avance de la ciencia, lo que importa es el personaje y lo que está ocurriendo con él y el impacto que supone en su cotidianidad un acontecimiento tan improbable como un salto temporal. Bien, en este aspecto, Nacho Vigalondo construye una historia que sigue a la perfección los parámetros clásicos de problema > solución > problema más gordo, que nos mantiene pegados a la butaca intentando adelantarnos a la acción, creyéndonos más listos que el personaje para finalmente descubrir que no, que no lo somos. La película sorprende con sus constantes giros, lo hace sin excesos y sin efectismos y nos hace pasar un buen rato contándonos algo muy raro de ver en cine en estos días, sobre todo por la seriedad, inteligencia y gusto con el que está hecho.

karra-y-barbara.jpg

Bueno: El pilar fundamental de la película es Héctor y el personaje requería un actor solvente. Karra Elejalde no solo aporta solvencia sino que consigue que Héctor resulte totalmente creíble. Interpretar a un tipo normal no debe ser nada fácil y Karra Elejalde lo consigue y hace que su evolución a lo largo de la historia sea orgánica y natural. Muy grande, de verdad.

Regular: Es una lástima que el resto de los actores, sin estar mal, no brillen tanto como Elejalde. Candela Fernández hace un personaje muy cortito que, aunque necesario, pasa bastante desapercibido. Lo mismo pasa con Bárbara Goenaga que, aunque no pasa nada desapercibida por motivos evidentes, es el detonante de la historia y poco más. Por último, Nacho Vigalondo, director de la peli, se queda con uno de esos personajes bombón y el viejo zorro se cubre las espaldas de cara a aquellos que pretendiesen criticar su interpretación con una estrategia perfectamente integrada en la historia que le exime de culpa y además resulta graciosa.

Mal: Me da la sensación de que la película ha sido pensada y repensada, que todo está demasiado calculado, demasiado cuadriculado. No me malinterpreten, no digo que eso sea algo malo y en una película en la que existen los viajes en el tiempo, si se quiere aportar verosimilitud, todo debe encajar, lo que digo es que hay ciertos momentos que, y solo es una sensación, veo las cosas algo forzadas. Por poner un ejemplo diré que me sorprendió ver la naturalidad que mostraba el personaje de Bárbara Goenaga ante la momia rosa, icono inevitablemente esperpéntico. Son nimiedades, pequeños detalles que me sacaban un poquito pero que realmente ni rompen el ritmo ni repercuten en el desarrollo de la película.

Horroroso: Pues, por supuesto, en esta parte debo anotar la tardanza del estreno. A estas alturas uno no es capaz de deducir que hubiese sido mejor, si un estreno hace un año con muchas menos expectativas del público o ahora cuando mucha más gente ha oído hablar de la cinta. Lo que está claro es que esa final de la Eurocopa, a pesar de las alegrías que nos haya reportado, ha sido un golpe de mala suerte para una película que merecía un estreno en unas condiciones mucho mejores, tanto de difusión como de distribución.

cuatro-puntos.jpg


Puede que también te interese:



 Página 1 de 1  1