Antiegos

Muy bueno: La demolición de los tópicos más ridículos. “Casino Royale” supone un reset de la saga y para ello ha sido necesario romper con algunas tradiciones que, si bien dotaban al personaje de cierto glamour, se habían quedado un poco trasnochadas. No hay gadgets, ni peinados perfectos, ni personajes superinteligentes que quieren dominar el mundo. Aquí se nos presenta una historia de personajes con objetivos oscuros pero creíbles, con diálogos brillantísimos y con heridas que sangran, y vaya si sangran. “Casino Royale” muestra a un Bond mucho más irracional, vulnerable y cabrón. En definitiva mucho más humano. La elección de Daniel Craig me parece perfecta ya que elimina de un brochazo la repelente pomposidad que el personaje casi siempre tuvo -salvo con Connery, que es al que más se acerca- y lo dota de una verosimilitud que hace funcionar la película como una maquina bien engrasada.

Bueno: La acción. Una película de 007 debe tener acción, eso es así, y “Casino Royale” la tiene y de la buena. Lejos de los aspavientos rocambolescos y los irritantes efectos de montaje que se suelen usar hoy en día, esta película diseña sus secuencias con el lenguaje cinematográfico y nos ofrece acción en estado puro. Estas secuencias están perfectamente dosificadas e integradas en la trama haciendo que, a pesar de sus dos horas y media, el ritmo interno de la película no decaiga. Diré que algunos momentos me hicieron vibrar en la butaca.
Por otro lado, el malo, interpretado por Mads Mikkelsen, no un supervillano todopoderoso sino un tío chungo que, como Bond, tiene sus debilidades humanas . Chapeau!

Regular: La chica de la peli, interpretada por Eva Green aparece demasiado agresiva con el maquillaje y la ropa que le ponen. En un determinado momento sale con la cara lavada y podemos ver la espectacular y sencilla belleza de esta actriz. Me da la sensación de que han querido disimular la evidente diferencia de edad entre el protagonista y ella y la opción más clara ha sido la que vemos. Esta cuestión queda justificada en unas líneas de diálogo impagables que los dos personajes mantienen tras su primer encuentro, una secuencia de antología.

Mal: No puedo evitar echar de menos algunos personajes como Q aunque claro, eliminando los gadgets, poco sentido tiene que aparezca. En cambio, sí aparecen personajes como Félix Leiter, el agente de la CIA habitual en la saga, que aquí conoce a Bond.

Horroroso: No tiene directamente que ver con la película pero quisiera pronunciarme. Después de disfrutar intensamente las dos horas y media que dura el film, uno se relaja con el fantástico tema musical de 007 mientras disfruta de los créditos. Pues mire usted por donde, eso no fue posible ya que, al minuto de aparecer las “letras” el operador de turno cortó la proyección y nos tuvimos que ir a casa calentitos. Me toca los güevos…

Más críticas de “Casino Royale”

“Casino Royale” en IMDb

Reflexión acerca de la película de Sirvientes

• No hay artículos relacionados

Leo con ilusión en Blogdecine que Agustí Villaronga ha terminado el rodaje de “Después de la lluvia”, película basada en la obra teatral homónima del enorme Sergi Belbel (en la foto). Esta es una gran noticia a nivel personal ya que precisamente fue con esa obra con la que me desvirgué en los escenarios haciendo de El jefe administrativo.

La obra se desarrolla en la azotea de un edificio de oficinas ubicado en una ciudad (o un mundo) en el que hace más de doce años que no llueve. La estricta prohibición de fumar y el cargadísimo ambiente carente de lluvia hace que los personajes (Secretaria Rubia, Secretaria Castaña, Secretaria Pelirroja, Secretaria Morena, Directora Ejecutiva, Programador Informático, Jefe Administrativo, Jefe de Personal y Mensajero) suban y se relacionen poniendo de manifiesto problemas y situaciones que saltan constantemente del drama a la comedia.

Según Blogdecine la adaptación transcurre en distintas localizaciones del edificio y no sólo en la azotea lo que, evidentemente, dificultaría la acción. Intervienen en la cinta Candela Peña, Marina Gatell, Olalla Escribano, Vicenta N´Dongo, Marisa Paredes, Jordi Bosch, Álex Brendemühl, Roger Casamajor, Enric Majó y Secundino de la Rosa. La película está producida por TVG y TV3 y se estrenará directamente en televisión.

Os recomiendo fervientemente la obra de teatro.

Me muero de ganas de verla.

• No hay artículos relacionados

Muy bueno: Lo más destacable de esta película es, sin duda alguna, su ambientación. Los decorados, el vestuario y el maquillaje han sido cuidados de forma que pudiesen retratar a la perfección el oscuro momento histórico en que la película transcurre. Las panorámicas más amplias y los más pequeños detalles hacen que, efectivamente, las gentes, los paisajes, los muebles,…, huelan. También contribuye a ello el uso de la iluminación y el tratamiento de color que resaltan las partes más importantes de la pantalla en cada momento.

Bueno: A pesar de resultar un poco sobreactuado disfruté con la interpretación de Dustin Hoffman y su codicioso y pícaro perfumero Baldini. En este apartado debo mencionar también a Ben Whishaw, responsable de Jean-Baptiste Grenouille un personaje complicado que creo que consigue llevar a buen puerto. Leyendo la novela imaginaba a este personaje mucho más grotesco y terrorífico y cuando vi las primeras fotos del actor no podía dar crédito. Tras ver la película rectifico mi opinión a pesar de que considero que el personaje ha quedado un tanto dulcificado en comparación.

Regular: Tom Tykwer se encontraba ante la responsabilidad de llevar a la pantalla un best-seller de calidad, con las dificultades añadidas del contexto histórico y, sobre todo, una narración basada en la descripción de olores. El director demuestra pulso y determinación a la hora de rodar y creo que consigue que la película sea fluida. Sin embargo, hay algunos momentos que parecen forzados, mal dirigidos o mal montados. Esos momentos la desequilibran, la estropean e impiden que sea una obra más redonda, más perfecta.

Mal: Rachel Hurd-Wood, la Wendy del Peter Pan de P.J. Hogan, no está a la altura del personaje que interpreta. El objeto de deseo y la obsesión que, se supone, representa para Jean-Baptiste creo que no se trasmite al público. La artificialidad de la niña hace que dicha obsesión llege a parecer un tanto gratuita. Por otro lado, la narración en off, en ocasiones en las que quizá debiera haber ido un silencio, resulta un tanto forzada.

¡Atención! Esta última parte contiene spoilers que pueden desvelar partes importantes de la trama y del argumento. Si no has visto la película y no conoces la novela te recomiendo que no leas esta parte. Para leer el texto debes seleccionarlo con el puntero.

Horroroso: Al igual que le ocurre al personaje principal, que en el momento en que consigue su objetivo desaparece su interés hacia cualquier otra cosa, queda contagiado el director de esa sensación y el último cuarto de la película parece resuelto con cierta apatía. Es precisamente esta parte final la que hace que la película se tuerza sobre todo en la escena de la orgía multitudinaria, secuencia que creo que, de las mil maneras que podría haber sido rodada y expuesta, se ha elegido la peor, resultando ridícula, risible y, en cierto modo, vergonzosa. Me molesta muchísimo que una película que se desarrolla maravillosamente quede afeada por su desafortunado final. Es incomprensible y sobre todo injusto.

Fragmento de la película (Quicktime)

Más críticas de “El perfume: Historia de un asesino”

“El perfume: Historia de un asesino” en IMDb

Vía fotografías: Estoescine

• No hay artículos relacionados

Uno de los más geniales momentos de “El club de la lucha” es cuando Tyler Durden añade a su lista de creativas fechorías el insertar el fotograma de un pene en mitad de una película de dibujos animados. “Nadie sabe lo que ha visto, pero lo han visto”.

Al parecer Chuck Palahniuk, autor del libro, se inspiró en los rumores que dicen que en las películas de Disney se pueden encontrar imágenes subliminales con claras implicaciones sexuales. Al parecer esto es cierto.

Las primeras imágenes pertenecen a la película del año 1977 “Los rescatadores”. De entre los más de 100.000 fotogramas que integran la película, se encontraron dos en los que aparecía una mujer desnuda en una ventana, lo que motivó que Disney se viese obligada a retirar del mercado de video más de 3.500.000 de copias de la película.

En la película del año 1988 “¿Quién engaño a Roger Rabbit?” nos encontramos con dos casos. En uno, la famosísima Betty Boop se queja a Eddie Valiant de su condición de dibu sexy pasado de moda ante el inminente número musical de Jessica Rabbit. Tras cerrarle la boca al perplejo Eddie, Betty se gira y, durante un segundo, se le baja el vestido lo suficiente como para que se le vean los dos pechos. Pulsa para ampliar.

En otra secuencia, la mismísima Jessica Rabbit, es empujada y, al caer al suelo, deja entrever lo que hay bajo su falda. Los responsables de la película atribuyen esta imagen a un fallo del coloreado pero la posición en que queda el brazo, que parece apartar el vestido, resulta muy sospechosa.

En la siguiente imagen, perteneciente a la portada de “La sirenita”, se puede ver, echándole un poco de imaginación, eso sí, un pene dorado haciendo las veces de torreón. En este caso Disney negó rotundamente que la imagen mostrase un miembro viril y culpó a las mentes calenturientas de ver lo que querían ver. Pulsa para ampliar.

Por último, en “El rey león” se puede apreciar que en el cielo nocturno de la sabana, las estrellas se confabulan para formar la palabra “Sex”.

De todas las imágenes mostradas, es ésta la que menos me convence. Sin embargo, hay una anécdota que me ha hecho reir. Un padre con ciertos conocimientos de swahili iba traduciendo a sus hijos algunos de los nombres de los personajes (ej. Simba=León). Cuando uno de sus hijos le preguntó por el significado de Pumba, el padre lo tuvo que buscar en el diccionario, encontrándose con la siguiente definición: “Excreción que sale por debajo del prepucio”

¿Bromas o venganza de los dibujantes y guionístas?

• No hay artículos relacionados

Este multipremiado cortometraje es uno de los que más gracia me han hecho desde siempre. Javier Fesser ya introdujo aquí elementos que luego volverían a aparecer en “El milagro de P. Tinto” como las famosas bombonas de butano, el tren o los escenarios campestres.

“El secdleto de la tlompeta” es un absurdo total cuya lógica interna funciona a la perfección. Su argumento es prácticamente inexistente pero, a través del humor surrealista, la deconstrucción del relato, el ritmo vertiginoso y una puesta en escena imaginativa, el director nos introduce en un mundo tremendamente personal con características del realismo mágico más hipertrofiado. Me fascina (y me descojona) el uso que hace de la palabra con esas frases sueltas como “¿No te he dicho que no te movieras?” o “Pues yo ya me voy marchando” que he llegado a incluir en mi repertorio de frases hechas.

Doy por hecho que, al ser un corto muy famoso, la mayoría lo habrá visto. A los que no habéis tenido la oprtunidad os aconsejo que lo hagáis y disfrutéis tanto como yo lo hice la primera vez que lo vi.

• No hay artículos relacionados