Antiegos

En el año 1988 Frank Miller publicaba en cinco números su novela gráfica “300” en la que contaba cómo, en la batalla de las Termópilas y alentados por su líder Leónidas, trescientos soldados espartanos intentaron refrenar el avance del ejercito persa hacia la Grecia continental. Con esta novela Miller ganó varios premios internacionales incluido el Eisner al mejor autor.

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Desde que en 1990 Miller saliese bastante escaldado de su participación en el guión de Robocop 2, se había mostrado absolutamente reacio a que su obra fuese llevada a la gran pantalla. Fue Robert Rodríguez el que le convenció para adaptar “Sin City” con la técnica con la que venía experimentando en sus “Spy Kids”. Dicha técnica consistía en realizar la filmación en set y rodar a los actores reales sobre fondo verde para, en post producción, tener un control total sobre el material filmado. El resultado estético fue espectacular. Ahora, utilizando la misma técnica, el director Zack Snyder está terminando la adaptación de “300”, su segunda película.

Como se puede apreciar en la comparativa fotográfica (pincha en la imagen para ampliar) que acompaña este post, el extremo cuidado que se llevó para adaptar viñeta a viñeta “Sin City” no tiene punto de comparación con lo que podemos ver de esta película. Algunos de los momentos resultan idénticos y, la forma en que se está usando el color, me parece apabullante. Creo que es una buena decisión el que no se haya limitado a la película con una estricta representación del coloreado seco y básico –fantástico por otro lado- del cómic y se le haya dado ese aspecto que, en algunas imágenes, parece hecho a aerógrafo.
Ardo en deseos de ver la película pero me planteo dos cosas:

1. Realmente, ¿cuánto tiene de mérito calcar las viñetas de un cómic y llevarlas a la pantalla?
2. Hace tiempo, cuando me enteré del rodaje de esta película, lo primero que me vino a la cabeza fue si la historia en la que se basa o, mejor dicho, la extensión del cómic, es suficiente para el metraje estándar de un largometraje. Espero que sí y que no tengamos que ver media película a cámara lenta como ocurre en el espectacular trailer.

Trailer de “300” en youtube
Blog oficial de “300”
Biografía de Frank Miller en Wikipedia

Ver toda la comparativa de “300”
Ver comparativa de “Sin City”

Vía Menéame

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Muy bueno: Como es habitual en el cine de Guillermo del Toro, la ambientación. La atmósfera de la película está más que lograda. A pesar de que la historia transcurre en un espacio bastante limitado, las localizaciones se han elegido con cuidado y el diseño de producción se ha realizado de forma que los dos mundos en los que se desarrolla la película se complementen. Me gusta que los pasajes mágicos no se muestren como un dulce y colorido mundo de hadas. De hecho, el bosque del “mundo real” tiene muchas más connotaciones mágicas (en el aspecto y en lo que transmite) que el mundo de fantasía. Me gusta el Fauno y las hadas insectoides.

Bueno: Irónicamente, la interpretación de Maribel Verdú y Sergi López. Digo irónicamente porque estos dos actores nunca han sido santo de mi devoción pero, en esta película, están muy, pero que muy bien. Especialmente ella. Sergi López tiene un papel que, a pesar de ser un bombón (creo que interpretar a malos es muy divertido), es complicado ya que es de esos en los que lo más fácil es caer en la caricatura. A veces la roza pero creo que se mantiene en el límite. Respecto a Maribel Verdú diría que hasta cambia físicamente. Me sorprendió muchísimo, la verdad.

Regular: El ritmo. Creo que este es un problema bastante común en las películas de Guillermo del Toro. Me da la sensación de que se emociona con lo que está contando y le cuesta mucho tirar de tijera en el montaje. Además, se nota que no puede reprimir las ganas de mostrarnos los elementos fantásticos enseguida, anulando con ello el ansia de mirar del espectador. El ejemplo más claro de esto está en “El espinazo del diablo” donde nos muestra al fantasma a los diez minutos con lo que la película deja de interesarnos.

Mal: El punto de vista. El laberinto del Fauno está dividida en dos secciones: realidad y fantasía. En una se nos cuentan una serie de acontecimientos desarrollados en la posguerra y en la otra la fantástica aventura en la que la niña protagonista se ve envuelta. El constante salto en el punto de vista hace que las dos historias no consigan que la película resulte homogénea. Da la sensación de que estamos viendo dos cosas totalmente diferentes cuando, y más en esta historia, deberían estar perfectamente engranadas. El espectador debería ver a través de los ojos de la niña, constantemente, para que todo funcione con lógica.

Horroroso: Cierta sensación de artificialidad. Creo que es por lo forzadas que resultan algunas escenas, por lo impostadas y afectadas que resultan algunas interpretaciones (especialmente Ariadna Gil que resulta insoportable) y por que, al estar escrita por el director mejicano, los diálogos, en algunos momentos, me parecen falsos, raros.

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Bueno, tras dos días de intensas aportaciones ya tengo el listado de las escenas musicales que más os gustan. He estado buscando dichos momentos en Youtube y, desafortunadamente, no los he encontrado todos pero sí muchos. Algunos no se ven ni se oyen bien, pero servirán para que, aquellas escenas que no habéis visto, las podáis valorar. En cualquier caso, si en estos días voy encontrando más las iré actualizando.
Gracias a todos.

Sigue leyendo ‘Listado momentos musicales de cine’

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Si por separado ya resultan incorregibles, cuando Quentin Tarantino y Robert Rodríguez se juntan montan una de esas fiestas salvajes que acaban con la mitad de los invitados en el hospital. Todavía en proceso de gestación (la fecha de estreno en los USA es el 6 de abril del 2007), la nueva locura de estos dos directores lleva por nombre Grindhouse. Al parecer se trata de una película en dos episodios (‘Death Proof’ y ‘Planet Terror’) donde se verá desatada la violencia más salvaje, absurda e innecesaria.

A la película se le ha dado ese aspecto sucio y excesivo del cine explotation de los 70 y, entre las muchas bromas y guiños que seguramente llevará escondida, se ha incluido el falso trailer de la película “Machete”. Seguro que será grotesca, sangrienta y absurda pero me muero por verla ya que, al menos, se alejará bastante de lo que el cine americano nos tiene acostumbrados.

Por cierto, si te gusta el cine de Tarantino no te puedes perder Tarantinospain, un curradísimo blog español en el que encontrarás toda la información que necesites de esta y todas las películas del director.
Noticia increíble y vergonzosa (Gracias Ruth).

Via Nistagmus, Tarantinospain

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Se me ha metido en la cabeza que entre todos, a través de los comments, podríamos hacer un top 10, 20 ó 50 (dependiendo de lo que salga) de los “Grandes momentos musicales del cine”. Creo que sería divertido siguiendo estas mini reglas:

1. La película no debe pertenecer al género de musical.
2. El momento debe apoyarse en una canción con letra y, si es instrumental, no debe pertenecer al score original de la película. Nada de fanfarrias.
3. Si los personajes interactúan con la música, mejor.

¿Os apetece? Venga, va.
Como ejemplo pongo esta divertidísima secuencia de Austin Powers apoyada en la canción “I touch myself” de Divynils. Va dedicada a las fantásticas Ruvis.

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