Antiegos

Nuestro pequeño y querido cortometraje “Los náufragos” sigue viajando por el mundo, intentando colarse en festivales y conociendo otros cortometrajes. Es muy dura la vida del corto, siempre de aquí para allá, sufriendo nervios y alternando alegrias con decepciones. ¿Pero cómo llega un cortometraje a convertirse en lo que es? Para contestar a esa pregunta os dejo “Los restos de un rodaje”, making of de “Los náufragos” dirigido y montado por Carlos Maciá, en el que podréis ver cómo, hasta en las producciones más modestas (cutres), hay que currar de lo lindo. Por supuesto, y casi obligatoriamente, hay que dejar un márgen para las risas y el buen rollo.

Espero que este video no cambie la idealizada imagen que tenéis de mi.

Making “Los náufragos”

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Ya están disponibles las imágenes de los estrenos de esta semana. De las películas que se estrenarán este próximo viernes día 15 destaco Salvador Puig Antich del director Manuel Huerga. Es una película que estoy deseando ver aunque también me aterroriza la idea de que hayan hecho un truño como fue El lobo. El trailer promete. Los estrenos de la semana son los que siguen:
El jefe, El viento que agita la cebada, Pequeño pero matón, Separados, Shinobi, Una casa en el fin del mundo y la mencionada Salvador Puig Antich.A partir de hoy podéis encontrar en los reproductores el trailer de la película Los Hijos de los hombres, de Alfonso Cuarón -historia de la que no había oído hablar pero que me parece que tiene un planteamiento y un reparto bastante interesantes- y la canción El rap de mini yo de la película Austin Powers 2.

Por último quería mencionar la noticia que he leído en el blog de Fétido y que me ha sorprendido sobremanera. En el festival de Venecia, la Coppa Volpi a la mejor interpretación masculina ha recaido nada más y nada menos que en ¡¡Ben Affleck!! Vamos, que a lo tonto este “actor” ya lleva un Oscar y una Volpi. ¿Para cuando un Goya? ¿Quizá con Alatriste 2?Noticias relacionadas

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Muy bueno: Como casi siempre en las películas de Kevin Smith, el debate y las disputas dialécticas. En este caso y, siguiendo de cerca el espíritu del original, se alternan temas banales y personales con otros basados en las filias y fobias de los personajes, sobre todo relacionadas con sus dosis de frikismo. Impagable el momento Star Wars vs. El señor de los anillos. También se hace referencia a Transformers, El silencio de los corderos, Despedida de soltero o la propia Clerks.

Bueno: Rosario Dawson. Hay que ver cómo esta chica es capaz de interpretar papeles tan diferentes como aquella Ruby de Kids, pasando por la salvaje Gail de Sin City y llegando ahora a la dulce Becky de esta peli. Se nota que Kevin Smith es admirador de su trabajo y el mimo y cuidado con la que la ha fotografiado quedan perfectamente patentes. Al márgen de lo bella que pueda aparecer en la cinta, su interpretación se ajusta perfectamente a ese mundo escatológico, extraño, surrealista y, a ratos, romántico que puebla las historias de Kevin Smith.

Están más viejos, más gordos y más cansados

Regular: Ha perdido la frescura y originalidad de la primera entrega, cosa lógica si se piensa que han pasado doce años y seis películas. Por otro lado creo que es fiel al espíritu de la original y que es mucho más homogénea de lo que era aquella.

Mal: El rollo moño y sentimentaloide. No tengo nada en contra de ese rollo pero si hay algo que sí ha cambiado (o variado) en las películas del director es, precisamente, eso. Juraría que empezó a despuntar en Persiguiendo a Amy, película que, al margen de todo lo demás, es eminentemente romántica. No he visto Una chica de Jersey pero, al parecer y por lo que he oído y leído, reventó en dicha película. La forma en que esa variante funcionaba en Persiguiendo… era perfecta. En ningún momento se perdía el tono general de la película y complementaba la historia haciéndola más redonda. En Clerks II el efecto es muy diferente. De vez en cuando chirría. No llega a ser molesto del todo ya que las dosis no son muy elevadas pero cuando aparece uno de esos momentos con la pretensión de gran discurso del amor, uf, a uno le tiemblan las piernas. (Ej. Momento en plan musical).

Horroroso: Pues… el paso del tiempo. Y es que los protagonistas están más viejos, más gordos y más cansados. Me resulta curioso ver en algunos cameos de la película cómo, otros actores que sí trabajan de forma constante, han envejecido mucho mejor que Brian O’Halloran y Jeff Anderson. De todas formas, y siendo muy cruel, ese aspecto un tanto machacado le viene bastante bien a los personajes y se nota que el director lo ha usado.

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La marea es el título del último cortometraje (y primero, que yo sepa) realizado conjuntamente, por los directores Iván Sáinz-Pardo, Jim-Box y Dirk Soldner sin ningún tipo de ayuda ni financiación y que acaban de terminar de montar. La pretensión de trabajo en equipo va más allá de la filmación, la interpretación y el montaje del corto. Hace unos días en el estupendo blog de Iván se publicaban las bases de un concurso para crear la que será la portada del cortometraje. Lo único que se necesita para participar es ver el trailer del corto y algún que otro detalle que encontrarás en las bases y en los comentarios. También podéis ver aquí los trabajos presentados hasta ahora.

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Muy bueno: El doblaje. Supongo que ver esta película en versión original debe ser una gozada (entre otros está Steve Muscemi) pero la versión en español puede ir con la cabeza bien alta. Creo que una de las cosas que más verosimilitud y realismo, aparte, por supuesto de todo el apartado técnico que lleva detrás, son las voces de los personajes, sobre todo de Croqueta.. Afortunadamente para esta película no se ha contado con la voz de ningún famosillo, como viene siendo habitual sin que, de esa manera, se nos distraiga de lo importante, que es lo que se cuenta.

Bueno: La película tiene ese aire del cine infantil y juvenil de los 80 tipo Los Goonies, Exploradores o El secreto de la pirámide. Pocas localizaciones y personajes, una historia clásica y sencilla pero efectiva (niños y un misterio), humor, acción y pocas o ninguna pretensión de conseguir un producto que vaya a llegar a los Oscars™ simplemente algo que entretenga y nos haga pasar un buen rato.
Regular: Se introduce en el fondo de la trama una historia que resulta interesante y que, a pesar de ser muy importante para la película, se queda en una mera anécdota. Hasta aquí puedo leer.
Mal: Por poner algo, diré que, precisamente, ese aire de cine de los 80 mezclado con la simpleza del guión produce una pesada sensación de dejá vù. También resultan extraños algunos de los movimientos de los personajes, aunque en general estén bien integrados.
Horroroso: Es un hecho que la animación ofrece posibilidades ilimitadas a la hora de mover o posicionar la cámara como le venga en gana al director, haciéndolo, además, sin extras en el presupuesto ni pausas para iluminar, cambiar decorados, etc… Que esto sea así no quiere decir que, dichas posibilidades, se puedan usar siempre y de forma gratuita y caprichosa. Monster House peca de eso. La cantidad de barridos, saltos, zooms, planos y puntos de vista de todo tipo llegan a ser cansinos. Considero que cada cosa tiene su momento y el lenguaje cinematográfico, como cualquier otro, debe usarse para comunicar, además de divertir.

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